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【评论】每幅画都像是我的孩子——庞邦本的油画创作和重彩艺术

2008-07-28 11:14:49 来源:艺术家提供作者:杨心一
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  “最令人批评的中国当代现象,就是艺术商业化,艺术品的价值由市场的供需来决定。但事实上,这种趋势使得一些早年“下海”的艺术家归队,陆续浮出书面,庞邦本就是其中一位。”
背景资料:
  庞邦本,1935年11月出生,祖籍江苏无锡市。自幼师从留日画家外祖母陈才萃习画,1951年参军开始从事美术创作。涉足油画、中国画及插图、设计、连环画领域,是当时受瞩目的青年画家。1957年被错划成右派分子,劳动改造20多年,虽经历坎坷仍默默磨砺绘艺,生活的阅历与丰富的艺术实践使他在艺术创作中视野开阔,兼容并蓄,借鉴一切有益的艺术手法,探索中西绘画中艺术构成诸要素为己所用。在他的作品中,不论油画、中国画还是连环画,有气势、蓄情趣、富灵气、出新意,传统与现代感和谐统一,形成了独特的审美形式。
  著名的美术编辑,曾担任中国美术出版总社的副编审,编辑过众多的美术书籍;中国著名连环画画家,创作如“伊里亚特”、“欧也妮•葛朗台”、“复活”、“简•爱”、“耶稣传”等家喻户晓的作品;活跃于动漫界,曾经是2008年北京奥运吉祥物的评委之一。
  这些世俗的头衔不足以说明庞邦本的个性,只有艺术风格和创作动机,才能显现出他和其他归队的艺术家最大的不同。
在写实与印象之间
  庞邦本似乎是近十年才开始创作油画,更正确的来说,它是近十年才有大量的时间专心创作油画的,而他和油画的渊源可以说是根源于他的童年时期,来自于他外祖母的影响。他1935年出生于上海的一个富裕家庭,祖籍江苏无锡,自幼随从外祖母学画。他的外祖母当时是日本留学回国的知名画家,他和外祖母学习素描、油画,受到了油画创作的启蒙教育。在1951年参军时他就开始了绘画生涯,只是这个时期的作品现在已流失。到了文革期间,庞邦本在华北太行山创作了几幅小品,他曾在他的画册中生动地描述了此时期的创作状况及动机:“后面的四幅风景写生,作于文革期间。当时我有两重‘身份’:一是摘帽右派;一是在某家原是劳改企业的汽车厂监督劳动。工厂地处华北太行的深山沟里,人在其中,心境自然十分暗淡。幸而,还有自己的一角天地,可以沉迷在无形的绘画中,身边的种种都可以幻化成线条色彩……”从这些作品中,可以看到他深受西方印象画派的影响,例如1973年的“太行山村”,画家着重于表现光影的变化,特别是在建筑物及前景右侧树林的轮廓上,他并没有用写实的方式,相反地,用轻快及短小的笔触推出。尤其背景的群山是由一些色块构成。特别值得一提的是,他的印象派技法及风格和当时强调的社会写实手法不同,他强调美感及抽象,另一种则背道而驰,强调政治性及写实。从这些写生小品中,我们可以深刻体会到艺术家不顾“危险”地持续自幼而来的对艺术创作的热爱,这种真诚一直保持在艺术家的心中,成为创作的动力。
  他重要且拿手的油画作品包括肖像画,“昌圣法师肖像”1997就是一例。主题——昌圣法师被放置在前景,比例正确,构图简单、严谨,法师的脸部表情生动,充满大智慧,背景配上一尊巨大的观音菩萨,强调主题的宗教性。他的肖像画常常根据一张照片描写出画中人物的神韵和细微的表情,这应是归功于他在连环画上的训练和对油画技巧的深刻掌握。他曾如此描述他的连环画和油画之间的直接关联性:“我的油画和我以往的连环画、插图作品保持一定的延续性,这种延续性使我在油画创作中更深入地刻画人物成为可能”。
  当然,画家除了擅长描写著名人物外,平凡百姓也是他拿手的对象,正如他所说的:“在中国,以写实手法表现的油画,其传统不仅有时代因素,还在于它和传统的审美趣味相一致。因为我关注生活。于是在我的笔下是平凡的老百姓。我在追求严谨沉稳的东方形式构架的同时,兼容了西方近代的绘画传统——从新古典主义到印象派。我追求作品的内涵和一种人道主义的感染力”。
  为了深入观察,他的足迹踏遍了青藏高原、新疆盆地、家乡江南水乡等,在作画之前,会先画素描,以求更能捕捉到对象物的神韵。这种似乎“过时”的创作手法,在我看来,是表现艺术家认真和追求完美的作法。这种创作态度直接反映在他的作品上,如“扎西德勒”这幅经典的作品是画家在1997年到西藏采风时创作的,把在路途上看到的一位双目失明的老藏民对人生的终极追求深刻表现出来:老藏民被放置在前景,双手成祈祷状,手形像是后景圣山的形状,以暗示老藏民对宗教的追求。老藏民转过头去似有似无地望着圣山,以巧妙的方式点出了圣山的遥不可及,以此表达人生的无常。庞邦本的作品追求中国写实派大家的手法和技巧,同时更强调画面的暗示性和丰富性。在肖像画中他也会引用印象派手法,以制造出写实与印象的对比,加深画中讯息的传递及人物的特质。这点是他独创的,也是他和写实派大师们的不同之处。
在传统与现代之间
  中国绘画源远流长,从彩陶的黑红对比、漆画的红线交辉、帛画的五彩缤纷,到敦煌壁画、隋唐的金碧山水、明以来的工笔人物肖像和历代寺庙壁画,都以用线造型、烘染重彩的技法为传统。20世纪中国的重彩绘画突破单一性的文化传承,率先开启了中西融合之革新。庞邦本的重彩艺术善用斗方。构图饱满、疏密有致,虚实相生,既有传统格局又有现代空间感。
  以传统戏曲为创作对象的系列作品,吸收民间木版年画质朴粗犷的造型、强烈对比的色彩,用现代理念统合,创造了极具个性的现代重彩人物画,一股浓郁的人间烟火味道和乡土文化的泥香扑面而来,在驻足观赏之间耳边竟会响起连番的锣鼓和丝弦的悠扬……
  脸谱系列作品以中国悠久的图腾、脸谱为介体,强化主观感受和画面意趣相融合的装饰性,既向观者传递着派古今信息的一脉相通,又透着沉重的有如古代壁画的班驳沧桑……
  以中国民间艺术为符号的系列作品,传达为人们喜闻乐见的吉祥如意情结,将流失的民俗文化提升……
  在当代中国画坛,面对多元变化形形色色的潮流,庞邦本以扎实的功底、开阔的视野,在传统与现代之间上下求索,这是一个诚实的画家自觉的选择,也正是他的重彩艺术价值之所在。
结语
  在庞邦本的眼中,没有“完成”的作品,工作室的作品他会不断地修改,以达到绝对的完美。正如他常说的,“每幅画都像是我的孩子,我都会用心呵护他们”。艺术家的这个比喻与现今那些重视观念的艺术家相比,显得格格不入。当然,艺术家们都有不同的创作动机和方式,我们不能用任何一种绝对的角度去判断任何一个艺术家。但是在众多的前卫派和学院派画家作品中,他的作品显得独特且重要。

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